Steve McCurry
Steve
McCurry, delante de la fotografía ‘La niña afgana’ (1985).
“En el retrato espero el momento en
el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus
experiencias…. Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones
regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante
justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las
maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o
no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca.
Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un
deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a
la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o
sufra con ella.”.
Biografía
Steve McCurry nació el 24 de Febrero de 1950 y
empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la
Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el
diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Su interés por la
fotografía le vino cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de
Pensilvania llamado "The daily collegian".
Su carrera como fotoperiodista comenzó con su
cobertura de la guerra soviética. En Afghanistán McCurry se disfrazó con las
vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes
del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras
que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le
hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor
reportaje fotográfico en el extranjero.
McCurry continuó cubriendo conflictos
internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beirut, Camboya,
Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en
revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic.
Además es miembro de la agencia Magnum desde 1986.
Como equipo utiliza una Nikon D700 y una Hasselblad
de formato medio.
Obras:
Steve McCurry ha viajado durante toda su vida
alrededor de los seis continentes, pero donde realmente se formó como
fotoperiodista fue en la guerra de Afganistán, justo después de la invasión
Rusa en 1979. Aquí muestro una selección de sus retratos que ha ido recogiendo
durante los 30 años que ha durado la recopilación de su obra.
CHILDREN WORK IN OPIUM FIELD
IN BADAKHSHAN, 1992Niños trabajando en un campo de cultivo de adormideras
en la zona de Badakshan
DEAD AFGHAN SOLDIER, 1992Foto de
1992 de Steve McCurry del cadáver de un soldado afgano muerto
FATHER AND SON IN HELMAND
PROVINCE, 1980Padre e hijo en la provincia afgana de Helmand en 1980.
BLUE MOSQUE, MAZAR E SHARIF,
1992La Mezquita Azul de Mazar e Sharif
REBUILDING A KILN IN KANDAHAR,
1992Un grupo de hombres reconstruytendo un edificio en Kandahar en 1992
MAN WITH CLOUDY BEARD, 1992Los
retratos siempre fueron el género preferido por Steve McCurry
MAN IN BAMIYAN MOSQUE, 2006Un
hombre en el interior de una mezquita en Bamiyan, retratado por Steve McCurry
A YOUNG BOY STANDS WITH HIS
FIREARM, 1979Un niño-soldado de la guerra afgano-soviética, retratado por
McCurry en 1979
YOUNG MEN TRAIN FOR WAR,
1984Campo de entrenamiento de muyahidines afganos en 1984
Para continuar con la muestra de las obras icónicas
e históricas que Steve McCurry posee, he decidido seleccionar estas cuatro ya
que es el propio fotógrafo el que cuenta la historia que hay detrás de las
imágenes, lo que me ha parecido de un enorme interés y de un gran valor tanto
artístico como emocional.
Taylor en Monzón
“Un sastre indio fue capturado en las aguas del
monzón en Porbandar. La ciudad había estado bajo el agua durante una semana. Yo
estaba un poco reacio a vadear a través del agua a causa de los animales muertos
y otros desechos que flotan en las calles. Después de tratar de fotografiar
desde un barco, se hizo evidente que la única manera de que pudiera cubrir la
inundación fue que vadear pulg .Pasé días vagando en el agua hasta la cintura.
Una tarde vi a este hombre caminando por el medio de
la calle con la máquina de coser en su hombro. Él era un sastre y la máquina de
coser representó su sustento. Por desgracia, la máquina se arruinó, pero cuando
la imagen apareció en la portada de la revista National Geographic, el
fabricante de la máquina le envió una nueva.”
Brindaban Widow
“Yo estaba caminando por una calle de Vrindavan
cuando la vi. Me fascinó la forma en que alguien en su estado físico podía
moverse por las calles antiguas de la ciudad. La seguí y después de unos
minutos se dio cuenta. Mi traductor explicó que yo estaba interesado en ella y
se la preguntó a dónde iba. Ella nos invitó a su casa para tomar el té y nos
contó su historia. Ella me dijo que ella se había casado y enviudó a los 13
años. En algunos lugares de la India rural, siendo una viuda llevaba un
estigma, porque era un signo de mal karma. Esta mujer había sobrevivido toda su
vida al aceptar unas monedas de la gente para quien ella recitaba oraciones en
un templo. Ella tenía un maravilloso sentido del humor y me conmovió su
espíritu indomable. Uno puede mirar a su imagen y sienten admiración o simpatía,
pero la magia de la imagen es su ambigüedad. Ella simboliza todo el mundo que
se enfrenta a retos difíciles y tiene la voluntad de perseverar y sobrevivir.”
Los
Templos de Angkor
“Yo había visitado por primera vez los templos de
Angkor en 1989. Me sentí abrumado de inmediato por lo que vi, era difícil
comprender la majestuosidad del lugar. Angkor contiene sólo algunos de los más
espectaculares templos antiguos en la tierra.
El intérprete y yo estábamos a menudo completamente
solos mientras caminábamos el sitio y se adentró en los decrépitos edificios.
El lugar es enorme, y por lo tanto ha sido abandonado y convertido en maleza
que se sentía que tal vez el descubrimiento de esculturas que eran
completamente desconocidos. Me sentí especialmente atraído por relieves y
estatuas en la que el detalle ha desgastado tanto que sólo se podía simplemente
reconocer una cara.
Muchas estructuras llevaban las marcas de la guerra,
y las partes periféricas de Angkor habían minado. Pero la mayor amenaza para
los templos fue el saqueo de las obras de arte. Encontré edificios a partir del
cual las estatuas y relieves tallados fueron cincelados sueltos y se los
llevaron, los artefactos destinados a ser vendidos en el extranjero, a menudo
en la vecina Tailandia.”
Asilo,
Kabul
“Estaba fotografiando los efectos de los bombardeos
en Kabul, cuando, sin previo aviso, cientos de cohetes comenzaron a llegar
abajo en la ciudad desde varias direcciones diferentes. Tenía que encontrar la
cubierta inmediatamente, y el primer refugio que vi fue lo que parecía ser una
serie de edificios abandonados. Corrí para cubrir en lo que resultó ser una
instalación improvisada a los enfermos mentales. Sus habitantes fueron víctimas
de décadas de guerra. Había soldados que habían perdido sus mentes y civiles
traumatizados por las imágenes indelebles de horror que habían presenciado. No
había electricidad, ni agua corriente, ni doctores, ni enfermeras. El humo del
incendio de una cocina improvisada ennegreció los techos y paredes. Como iba a
mudar a otra parte del patio, miré hacia atrás y vi que un hombre había
recogido piedras pesadas y fue a golpear a otro preso en la cabeza. Recuerdo
haber visto una enorme piedra rebotando en la cabeza. Lo luchamos hasta el
suelo y hustled el hombre a un hospital. Esa experiencia me persigue hasta
hoy.”
Y para finalizar con las exposiciones fotográficas,
quiero realizar el análisis fotográfico de la imagen a través de la cual le
llegó el reconocimiento mundial. Nos referimos obviamente a la imagen que tomó
en 1984 del rostro de una muchacha afgana en el campamento de
refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Los ojos de la chica
dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.
Sharbat Gula: Tras 29 años, la niña afgana de los ojos
verdes que cautivó al mundo
-Contexto.
Autor: Nació el 24 de Febrero de
1950. Tomó la fotografía durante su estancia en la guerra de Afganistán.
Acontecimiento:
Sharbat
Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en
junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán
durante la Guerra de Afganistán (1978-1992).
En abril de 2002 Sharbat Gula fue de nuevo
fotografiada.
Publicación: La fotografía fue portada
del Nathional Geograpic, aunque yo la he sacado de la fotogalería del diario 20
minutos.
- La
Fotografía.
Técnica: El primer elemento a
analizar dentro del formato de la fotografía es el uso del color para la
realización de la misma.
El color utilizado para la realización de esta
fotografía viene impuesto por la ropa que viste la persona fotografiada. En la
fotografía de la izquierda, se trata de unos colores cálidos, predominando el
rojo. En la fotografía de la izquierda, se trata de unos colores más fríos, con
el predominio del morado y del negro del fondo.
La iluminación existente en el caso de la fotografía
de la izquierda, podríamos decir que es una iluminación natural, no así en el
caso de la fotografía de la derecha, donde el fondo es totalmente negro, lo que
me lleva a pensar que se ha utilizado algún tipo de fondo o croma.
El formato de la fotografía es un formato estándar,
ya que se trata de un retrato sin ningún tipo de fondo o de segundo plano.
La fotografía está hecha con una cámara analógica, por lo que el revelado está
realizado en un laboratorio.
Forma: No podemos decir nada ni del
punto, ni de las líneas, ya que en esta fotografía no tienen ninguna
relevancia.
Existe un único punto o centro de atención, al ser
un retrato de una única persona, por lo que en este caso, no hay ninguna
distracción posible de cualquier otro elemento.
Composición: El encuadre escogido en este
caso por el autor para la realización de ambas fotografías, es un primer plano,
en donde corta por encima de los hombros y muestra la cara completa de la
chica/mujer en las dos fotografías.
No existe ninguna relación entre el primer plano de
la imagen y el fondo de la misma, ya que el autor a eliminado casi
completamente el fondo de la imagen para centrar toda la atención en la cara de
la mujer.
Otro caso es el juego que existe entre el dentro y
fuera del encuadre. En este caso si que existe dicho juego, y viene determinado
por la intensa mirada de la mujer mirando hacia el horizonte, lo que nos lleva
a la necesidad de pensar o imaginarnos que es lo que puede estar viendo en ese
momento, o que es lo que puede haber allí.
En cuanto a la perspectiva utilizada por el autor
para la realización de la fotografía, diría que ha utilizado tratándose de un
retrato, un teleobjetivo, con una distancia focal comprendida entre los 90 y
135mm.
Y ya para finalizar con este punto, habría que decir
que se trata de una fotografía simétrica, ya que al ser un retrato de un primer
plano, llena todo el encuadre.
Enunciación: El punto de vista utilizado
por el autor, es un punto de vista con un ligero contrapicado, esto hace que
resalte más a la persona y la de un mayor valor.
Lo más importante de este imagen es la mirada, que
es realmente donde está el centro de atención.
Se trata de una mirada penetrante, incrementada por
el color verde de los ojos. Una mirada que denota tristeza a la vez que
indefensión. Es una mirada que refleja la situación que esta viviendo en ese
momento, de impotencia pero a la vez comprensión, una mirada que no parece de
una niña, sino de una persona mucho más adulta.
El gesto de la cara es otro de los rasgos
característicos. Un gesto serio, de indefensión, pero a la vez de
inocencia.
Relación con
el texto y otros elemento expresivos: El pie de foto ancla a la imagen, ya que nos da la
información necesaria para saber quién es el autor, la protagonista y nos
contextualiza la situación.
- Interpretación:
Dentro de la interpretación, podemos hablar de la
denotativa y de la connotativa.
De la primera habría que decir, que como vemos en la
fotografía, se trata de un retrato caracterizado sobre todo por la expresión
tanto en la mirada como en su rostro.
Mientras que en el aspecto connotativo, tendría que
decir, que la mirada de esa chica, me hace pensar que es una mirada de
sufrimiento, de una madurez adquirida a base de adversidades, de haber vivido
situaciones impropias para su edad.
Es una mirada cálida pero a la vez fría.
- Mensaje:
He
escogido esta última fotografía de los medios digitales, porque desde la
primera vez que la vi me cautivo tanto los ojos como la mirada de la chica. Me
pareció una mirada hermosa pero a la vez cargada de historia y sufrimiento y me
ha parecido una buena oportunidad para poder analizarla un poco más en
profundidad.
Escuelas y tendencias:
En cuanto a las escuelas o las tendencias
fotográficas que han podido guiar o ser claves para el desarrollo o la
tendencia hacia este tipo de fotografías, no he podido encontrar ningún tipo de
información, pero teniendo en cuenta las características de dichas fotografías,
así como las diversas escuelas fotográficas, yo diría que se podría encuadrar
en la fotografía documental, ya que lo que pretende es reflejar una realidad,
contar la historia a través de la fotografía, sin necesidad de posados en los
sujetos, ni de retoques fotográficos. Su intención es reflejar una acción que
está ocurriendo en ese preciso momento y que junto con otras nos pueda mostrar
una historia, un suceso, un acontecimiento, una batalla o cualquier otra cosa
que desee.
Fuentes:
